「……結合動態影像的機械感測與現場表演的兩個展間，皆由單一觀眾的位移與進出而觸發，配合著鳳甲美術館當下的沉靜，確實降噪了以往在移動、沉浸、臨場展演中因其他觀眾反應所產生的不確定性（有些時候不確定性是創作者運用的方法）。多數創作者選擇觀眾數極少或甚至只有一人時，往往將創作目標放在重塑表演者與觀眾的關係，極少量的觀眾容易產生特殊的親密感、互信與對等機制延伸至秘密交換、生命交陪等質地。反觀《下一日》雖採取了單一觀眾展演形式，卻拒絕了表演者與觀眾間任何實體互動或可能性的親密、信任之營造，取而代之的是維持在慣常觀演距離下強化了「不可親近」的感受。……呼應著作品標題「下一日」，作為常人可預期但無法抵達的未來時態，始終在半夢半醒、日常無常間保持著絕對距離，而觀眾與作品也維持著既私密又疏離的狀態。」

「……作品《下一日》跳脫過往表演藝術於白盒子近距離的觀演關係，編舞家姚淑芬結合無題的裝置作品與影像作品，讓觀者不囿於標題，具身地沉浸於身體與影像的交織互動。……不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證，而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感，以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話；同時更藉自導自演的手法，揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為，而非被迫而為之。身在當代的肉身早已不屬於單一媒介，更不完全屬於自我。……」