上半場 婚禮
這是一個結合具時代性繪畫、清唱劇與現代舞蹈的作品—
王攀元、史特拉汶斯基與姚淑芬的共同特質就是孤寂於時代意義邊緣攀爬,渴求一抹世俗的飲水,但作品決不庸俗,而是一種觀照世人的態度,正如所有真正的藝術是觀覺。編舞家尋思一個繪畫思考的進程,構思繪畫的完成就是形而上舞作的一個完整性;畫家王攀元的情人是調和出的色彩,畫作中的月與陽呈現一種陰與陽的調和觀。
編舞家偶然的捧月巧思似乎是與畫家的一條無形鏈帶
那裡 與畫家本身的機遇巧合
下半場 春之祭
1913年,史特拉汶斯基以《春之祭》穩坐「現代音樂之父」的寶座;近百年後,編舞家姚淑芬在完成眾人祝福儼然成為儀式的《婚禮》饗宴之後,再次挑戰妳視覺與聽覺的極限, 以《春之祭》不規則節奏及充滿野性爆裂聲響,擴張「野獸派」情慾的無限想像。
蟄伏已久的生命能量,化身地上女子的甦醒,攀爬向上,繾綣纏綿於眾男子肌理脈絡裡;忽快忽慢,忽急忽緩,伴隨肉體間相應和的呼吸與心跳,性的愉悅狂喜,慾望飛天,沉靜地響徹雲霄。內在風暴的蠻行與狂妄,觸動在樂曲《春之祭》裡自我失序而又反覆聽似和諧的複雜上,碰撞在舞者緊繃壓抑而狂放焦躁的身體裡。
第九屆台新藝術獎評審:
「《婚禮/春之祭》氣勢恢弘且具深度,挑戰台灣舞蹈之動作慣性、主流審美與性別規範,呼應西洋舞蹈史上曾發生的革新創舉,在歷史、文化、性別面向具有批判性與開創性,對照編舞家姚淑芬過往的作品,本製作突破性大,不懼醜陋與實驗。此外,整場演出結合王攀元畫作的多媒體投影,開拓東西對話空間,讓本演出不只是一個西方作品的詮釋版本,成為向本地藝術家致敬的最佳典範。」