- 這是一個結合具時代性繪畫、清唱劇與現代舞蹈的作品 -
王攀元(國藝會第五屆文藝獎得主)、史特拉文斯基與姚淑芬的共同特質就是孤寂於時代意義邊緣攀爬,渴求一抹世俗的飲水,但作品決不庸俗,而是一種觀照世人的態度,正如所有真正的藝術是觀覺。編舞家尋思ㄧ個繪畫思考的進程,構思繪畫的完成就是形而上舞作的一個完整性;畫家王攀元的情人是音樂與舞蹈的化身,而畫作中的月與陽呈現一種陰與陽的調和觀。
編舞家偶然的捧月巧思似乎是與畫家的一條無形鏈帶
那裡 與畫家本身機遇巧合
表演藝術雜誌 【文/周倩漪】
「他的畫作充滿遼闊的空間感,留白而寫意,她的編舞敏銳於空間和構圖,情感醞發其中;他構圖常用對角線,她想到舞蹈的對角線移動;他畫中的孤獨,卻激昂著百轉千迴的濃烈情感,她被這深沈而清醒的孤獨吸引,探尋這股濃郁的生命力……他是百歲的國寶畫家王攀元,第五屆國家文藝獎美術類得主,她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬,「我的作品在尋找色彩」,她說。直到她看到王攀元的畫,舞蹈尋到了色彩,畫家感動了編舞家。
歐洲舞蹈雜誌 【文/David Mead】
作品裡我看到一部份芭蕾的影子,而我特別喜歡的是作品沉默時人所化身為雕塑作品的部份。