此次演出是藝術總監姚淑芬紅塵回望,攜手時尚設計師黃嘉祥Jasper Huang ,再續<大四囍>重逢因緣。將挑戰傳統婚慶儀式的美學空間設計,並轉化傳統服飾的象徵意涵,以東方的古典元素反諷自身的刻板印象,重新爬梳古往今來的兩性關係。舞台空間美學將由第28屆奇美藝術獎得主黃啟峻操刀,透過中生代與新生代藝術家的激盪,營造出瀰漫詩意又詭譎的氛圍,為古典的東方美學注入創新元素。細觀東方傳統的婚喪喜慶,皆圍繞類似的儀式程序,因此<破月>將延續婚慶儀式中的禮俗與物件符號,反諷傳統迷信與社會桎
梏。<大四囍>十年回首,是世代當代舞團首度站上歐洲舞台,唯一玩轉東方元素的作品。
「父親離世給我最沉痛的當頭棒喝,讓我領悟生和死是一體兩面,沒有差別。」世紀當代舞團藝術總監姚淑芬推出思念亡父之作《破月》,從傳統東方婚禮探看生死習題,以舞台上的婚禮和紅線,編織她對父親的想念,週末在新北市首演。《破月》是從姚淑芬過去作品《雙囍》、《大四囍》延續而來的系列作品,但距離上一部《大四囍》最後演出時間,卻整整相隔9年。
「有人問我為什麼隔了這麼久?」姚淑芬哽咽、停頓了幾秒鐘才又繼續說下去,「我想是因為我還在沉澱、消化悲傷,這次我想透過《破月》重啟和父親的對話,再次和他團圓。」姚淑芬表示,《大四囍》最後演出是2008年,她在演出現場接到母親電話,說父親正在急救,「後來巡演日程又遇上頭七、火化,為何日期這麼剛好?我身在其中才領悟,原來我的作品裡一直有父親的影子,還有原來婚喪喜慶裡的儀式,像是餵食、穿鞋、換新衣等,都是那麼類似的事情,生死是一體兩面,只是色調和情緒大不相同。」
姚淑芬在《雙囍》、《大四囍》裡,罕見地呈現為新郎打扮的橋段,「當時的我想,為何大家以婚禮為創作題材,大都是以新娘為主?其實新郎也一樣忐忑不安,男性面對婚禮也有他們無助的一面。」姚淑芬表示,他從這段為新郎打扮的安排反思,「其實我想呈現的就是父親在家中被母親服侍、非常大男人的那一面,那種屬於男性的權力面向,也在我的舞作裡顯露無遺。」 (中時)