新銳編舞家張雅媛、李宗霖、賴有豐、黃歐力的創作能量。透過微型裝置展、現場演出與影像播映，承先啟後台灣舞蹈的未來可能性。
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張雅媛
｜《界外的凝視》

－表達脆弱，是選擇信任的開始－

是誰？什麼樣的地方？什麼樣的身體？在什麼樣的時刻？形成什麼樣的記憶？
讓我們成為了彼此？

直接性觸覺的感知，間接性視覺、聽覺、意識和記憶上的交錯接觸，用舞蹈、身體、燈光、影像、思維、實驗、行動、意識……等媒介，走進人群、走進社會，開拓屬於我與你與他與你們與他們的多元肢體。
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李宗霖
｜《日常：無常》

日常：反覆堆疊的無常

從自身的舞蹈養分出發，透過多螢幕影像裝置呈現自身的多種面向，在演出中舞者趙怡瑩與編舞家李宗霖輝映，從中呈現編舞家舞蹈身體組成的脈絡、解剖過程，帶來不同生命階段都是「我」的多種樣貌與狀態。
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賴有豐
｜《作繭》

「作繭」也「自縛」

從「作繭」到「自縛」，「作繭」是蛻變進化，卻也是「自縛」的過程。我們與自然的脆弱平衡，是我們須面對的必然。土地是孕育生命的力量，發芽、長葉、開花、結果、落地，循環不止，在這龐大無止境的生命之流中，我們的渺小，僅需一瓢就能存活、就能被顛覆改變，《作繭》不只是反思渺小與龐大之分，也是正視生為「我們」的脆弱。
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黃歐力(致愷)
｜《流浪見習生:石頭記》

我與送完營養午餐的大哥相遇，一起到了海邊游泳、曬太陽。
我問：等等要去哪?
他答：回家。

這趟旅程從台北出發，經過蘭嶼、環島、台東，每一段路途都留下深刻的記憶：颱風後改徑的溪流、陌生人遞上的熱茶、與海浪共舞的瞬間。我是一顆石頭，在時間的洪流中，被沖刷、碰撞、雕琢，留下歲月的紋理與痕跡。石頭或許無法選擇去向，但它卻承載著每一場經歷，靜靜的見證生命的流動。